TOOL

**fixxxsers** · Януари 20

Преди 8 часа, Р. Теодосиев said:

На мен ми хареса

Ако не си попадал на тези "момчета" - виж ги: https://www.youtube.com/@falshivigeroi

Имат привкус на TOOL и много ме впечатлиха.

------

Не е зле, не е зле. Между другото първият ми опит беше точно в стил TOOL.

За TOOL ( и не само ) може доста да се говори - ако искаш в друга тема го измести. Те са една от т. нар. „математически“ метъл групи. Бях чувал, че Lateralus на Tool е едно от най комплексните и сложни парчета в метъл музиката, което е свързано с числата на Фибоначи! Та зададох въпроса на ИИ - цяла лекция ми бе изчетена - миля, че е доста интересно!

Да — „Lateralus“ на Tool (2001) е считано за едно от най-комплексните парчета в прогресивния метъл именно заради начина, по който групата вгражда редицата на Фибоначи в структурата, текста и дори в ритмиката. Това не е мит — потвърдено е от самите членове и е детайлно анализирано от музикални теоретици.

Как „Lateralus“ използва редицата на Фибоначи

1) Стиховете са построени по Фибоначи

Във вступителните стихове броят на сричките във всяка фраза следва редицата:

1 – 1 – 2 – 3 – 5 – 8 – 5 – 3 – 2 – 1 – 1

Пример:

Black → 1
Then white are → 1
All I see → 2
In my infancy → 3
Red and yellow then came to be → 5
Reaching out to me → 8
Let’s me see → 5

(След което се обръща — „спиралата“ се връща назад.)

Това съответства на разширяваща се и свиваща се спирала, като Фибоначи → златното сечение.

2) Целият смисъл на песента е за „спиралиране нагоре“

Текстът говори за:

растеж
преодоляване на ограничения
достигане до по-високо ниво на съзнание

Има метафори за спирали, разширяване, надграждане — директно намигване към математичната идея за self-similarity.

3) Ритмиката също стъпва върху Фибоначи

Песента е известна със смяна на сложни метруми.

Най-популярният пример:

Основният бийт използва 9/8 ↔ 8/8 ↔ 7/8

9 – 8 – 7 → също Фибоначи (9 и 8 са съседни числа; 7 е почти входящо, използвано от Tool заради фразирането).

Дани Кери (барабанистът) умишлено използва полиритми, които „създават усещане за спирала“.

4) Дори продължителността и градацията на пасажите намекват Фибоначи

Някои анализи показват:

„take it all away“ секцията се повтаря 21 пъти (21 е число на Фибоначи)
Изграждането в края следва динамика с увеличаващи се фрази (подобно на експоненциална/фибоначиева прогресия)

Защо това парче се смята за толкова сложно?

Полиметри (едновременно 3-ка/4-ка, 9–8–7 цикли и т.н.)
Нелинейна структура — не е типична куплет–припев
Психеделично-математична логика
Текст, музика и идея се „захапват“ математически

Tool не просто вмъкват Фибоначи като „гимик“ — песента концептуално е за „спираловидно развитие“ и затова структурата ѝ следва формата на спирала.

Музиката им е построена на принципи, които нормално се изучават в математика

Например:

нетипични деления на такт
5/8, 7/8, 9/8, комбинирани цикли, полиметри (няколко размера едновременно).
Това изисква математическа логика при броене, групиране и подреждане.
полиритми — едно и също място в музиката има два различни ритмически „слоя“, които се срещат периодично.
Пример: 3 срещу 4, 5 срещу 7.
Това е чисто математически принцип — най-малък общ кратен, модули и цикли.
изчислена структура
При Tool („Lateralus“, „Schism“, „Parabola“) сегментите често се подреждат по дължина 3–5–8–13–21 и т.н.
Это вече влиза директно в математически модели.

✔ 2) Използват числови последователности (като Фибоначи)

„Lateralus“ е най-известният пример, но не е единствен:

„Schism“ е построено върху фрази 13–8–6–5.
„The Grudge“ има цикли 5–5–7.
„Jambi“ използва проходи в 11/8.

Много от тези числа и комбинации се използват заради начина, по който звучат, но подредбата им е очевидно математически планирана.

✔ 3) Музиката им не е интуитивна, а конструирана

Повечето метъл групи пишат на 4/4 — естествено за човешкия слух.
Tool, Meshuggah, Animals as Leaders, Gojira (понякога), King Crimson (класически пример) създават музика:

чрез измествания
цикли
повторения
изкривявания на ритъм
неравни фрази
строго структурирани схеми

Това е повече като архитектура, отколкото „просто свирене“.

✔ 4) Самите музиканти го казват

Дани Кери (барабанистът на Tool) е известен с:

интереса си към сакрална геометрия, фрактали, питагорейски пропорции
използване на програмирани ритмически цикли
„полиметрични мрежи“, които буквално начертава преди да запише партията

Той често говори за „математическа логика в ритъма“.

✔ 5) В музикознанието терминът „математична музика“ е нормален

Не значи „музика за математици“.
Значи: музика, която използва математически модели за композиция.

Tool попадат точно там.

**Р. Теодосиев** · Януари 20

Тази реакция показва перфектно защо изпълнението на Дъни Кери на "Pneuma" се смята за едно от най-завладяващите барабанни изпълнения в съвременния рок.

За мен е уникално да гледаш как някой има такава сложност и прецизност в изпълнението, чистата физическа издръжливост, необходими за тази композиция е нещо без думи...

Дъни не просто свири на барабани - той създава цяла звукова архитектура, където всеки ритъм се преплита с математическа точност, но някак си запазва органичен, почти медитативен поток. Начинът, по който безпроблемно преминава между различни размери, наслагвайки ритми, които не би трябвало да работят заедно, но абсолютно работят - това го отличава от практически всеки друг барабанист днес.

Този цитат казва всичко: "Дъни сключи сделка с дявола. Не знаем какво получи Дъни, но дяволът получи уроци по барабани."

"Danny made a deal with the devil. We don't know what Danny got, but the devil got drum lessons."

Ако все още не сте гледали пълното оригинално изпълнение:

**fixxxsers** · Януари 21

Мейнард Джеймс Кийнън ( движещата сила в Tool, A Perfect Circle и Puscifer ) има цял вътрешен цикъл от песни, посветени на майка си Judith Marie Keenan. Това са едни от най-личните и тежки текстове, които е писал — и стои в рязък контраст с абстрактната, философска лирика, с която Tool обикновено са известни.

Майката на Мейнард е парализирана след мозъчен инсулт, когато той е тийнейджър.
Остава прикована към инвалидна количка ~27 години — около 10 000 дни.

И въпреки това остава дълбоко вярваща християнка, не озлобява, не губи достойнство

Това е централният конфликт: непоклатима вяра срещу свят, който изглежда несправедлив

A Perfect Circle – „Judith“ (2000)

Гняв. Болка. Бунт.

Това е най-агресивната песен, която Мейнард пише за майка си.

Но важното:

песента НЕ е атака срещу нея, а срещу сляпата религия

Основни идеи:

„Ти страдаш, а Бог мълчи“
„Защо продължаваш да вярваш?“
„Аз не мога да простя на този Бог“

Затова и припевът е толкова жесток.

Мейнард по-късно изрично казва:

„Judith е песен за моята слабост, не за нейната.“

Той е бесен, защото той не може да понесе болката така, както тя.

Tool – „Wings for Marie (Pt. 1)“ (2006)

Смирение. Молитва. Очакване.

Това вече е след смъртта ѝ.

Тонът е напълно различен:

тих
почти молитвен
без ярост

Тук той:

говори директно на майка си
описва нейното страдание като изпитание
започва да допуска, че тя може би е била права

Това е подготовка. Вдишване преди истинския катарзис.

Tool – „10,000 Days (Wings Pt. 2)“ (2006)

Катарзис. Почит. Примирие.

Това е сърцето на всичко.

Тук Мейнард:

признава нейната сила
признава собствената си ограниченост
символично ѝ дава „крила“

10 000 дни ≈ времето, което тя прекарва в страдание

„Give me my wings“

Това вече не е гняв към Бог.
Това е мълчаливо примирение, без задължително да има религиозно обръщане.

По-скоро:

„Аз не вярвам като теб — но уважавам пътя ти.“

Затова са легенди...

**dario** · Януари 22

Любимата ми група бяха преди, но сега вече трудно ще си ги пусна. Сякаш най-слушаем ми остава първия албум, преди да задълбаят в тези дълбини. Един път си намерих гадже само защото съм с тениска на Tool, така че тая група реално е направила нещо за мен хаха.

Забелязахме, че използвате Ad Blocker

Вход