Втори след княза

Към последната таблица добавих и абстрахирани данни от предложение на ИИ относно "Малките холандци" по същите характеристики Влияние на средата Според ИИ абстрахиране 1. Икономически фактори Начална финансова подкрепа „Малките холандци“ (художници от Нидерландския Златен век) често са били част от средна или по-ниска социална класа и не са имали значителна първоначална финансова подкрепа. Те разчитали на продажбата на произведенията си на средната класа и буржоазията, които били нови участници в пазара на изкуство. Участия и продажби Участие на пазар икони Тъй като Нидерландия по това време била протестантска, пазарът за религиозни икони бил ограничен. Вместо това художниците се фокусирали върху светски теми като сцени от ежедневието, пейзажи и натюрморти. липсва Участие на пазар портрети Портретите били важен източник на доходи за „малките холандци“. Богати търговци и граждани поръчвали портрети, които изобразявали тяхната социална позиция и успех. важно Участие на пазар исторически литографии Историческите теми не били основен фокус за „малките холандци“, които предпочитали интимни жанрове и реалистични сцени от ежедневието. Литографии не били сред най-популярните им продукти. няма Меценатско, некомерсиално търсене За разлика от Ренесансова Италия, меценатството било по-малко значимо за тези художници. Техните клиенти били по-скоро търговци и граждани, а не благородници или църква. няма 2. Социални фактори Семейни традиции в живописта Някои от „малките холандци“ наследявали занаята си от родители или учители, но това не било решаващ фактор за тяхната популярност. Обучението и занаятът били по-важни. без значение Семейни контакти с клиентела В някои случаи семейните връзки с клиентела и гилдиите помагали на художниците да развиват своите кариери. слаби Образование Много от „малките холандци“ се обучавали в гилдии и при известни майстори. Академичното образование било по-рядко срещано, но те развивали силни практически умения. в гилдията Лични способности Художниците в този период често демонстрирали висока техника и прецизност в детайлите, което било ценено на пазара. отлични Роля в обществото Художниците заемали сравнително скромно място в обществото, като често се възприемали като занаятчии, а не като изтъкнати интелектуалци. класа занаятчии Принадлежност към кръг, школа, „Малките холандци“ рядко се свързвали с конкретна школа, макар че принадлежността към определени гилдии била важна за професионалната им репутация. в гилдията Склонност в личните взаимоотношения Личният живот на художниците често не е добре документиран, но техните произведения показват интерес към семейството и домашните сцени. буржоазно активни Съпружески отношения Много художници били женени и имали стабилен домашен живот, който също оказвал влияние върху темите на техните творби. стабилни 3. Културни фактори Свързаност с националните културни традиции „Малките холандци“ силно се свързвали с местните културни традиции, изобразявайки ежедневни сцени, пейзажи и натюрморти, които отразявали нидерландското общество. силна Чужди влияния Макар че някои художници били повлияни от италианските майстори, те развивали свой уникален стил, фокусиран върху реализма и детайлите. слаби Достъп до културно наследство Художниците имали ограничен достъп до класическото изкуство, но пътувания до Италия или Франция за обучение не били нечувани. умерен 4. Политически фактори Среда за свобода на изразяване Нидерландия предоставяла относителна свобода на изразяване за своите художници, особено в сравнение с останалата част от Европа. Те били свободни да изобразяват светски теми, без силна намеса от църквата. либерална Държавна подкрепа и патронаж За разлика от монархиите, където държавата или църквата били основни патрони на изкуството, в Нидерландия подобна подкрепа била минимална. Художниците разчитали основно на частни клиенти. минимална 5. Технологични фактори Достъп до пособия Технологичните постижения в използването на маслени бои и подобрения в техниката на живописта позволявали на „малките холандци“ да постигнат висока степен на реализъм и прецизност. неограничен Присъствие в медиите Художниците не били представяни в модерните медии, но техните творби били продавани на местни пазари, а репродукции и копия разширявали влиянието им. Няма 6. Географски фактори Местоположение по отношение център на изкуство Амстердам и Харлем били важни центрове на изкуството в Нидерландия. Художниците, които работели в тези градове, имали по-голям достъп до клиенти и пазари. Непосредствен център- Амстердам, Харлем Миграция и движение на художници Миграцията била ограничена в сравнение с по-големите държави, но някои художници пътували, за да се обучават в други европейски държави. Достъпна 7. Естетически и стилови фактори Съответствие на доминиращите художествени течения „Малките холандци“ се фокусирали върху реализма, като се откроявали със своите изключително детайлни и малки по мащаб творби, отразяващи живота на обикновените хора. Съответстващ Критика и оценка на творчеството Приживе техните творби били много търсени и ценени от буржоазията. Посмъртно те също получават значително признание като майстори на жанровата живопис и реализма. Приживе и посмъртно положителна От общата таблица, след уговорката, че това е беден източник за индукция и статистика, че се отнася за различни етапи и среда на буржоазно развитие, че абстрахирането е повече интуитивно, стигнах до следните изводи за връзка между успешност на портретиста и други фактори: Успешният портретист по- често е този, който заема по- голям дял от пазара проявява се с повече копия или размножителна техника- литографии проявява лични дарби и способности добил е семейна подкрепа и семейна стабилност свързан е с националните и културни традиции не се проявяват у него съществени чужди влияния има неограничен достъп до пособия и технологии твори в центъра или в близост до център на изкуство създава творчество, съответстващо на доминиращите течения в настоящето или бъдещето Работата на твореца в буржоазни условия прави да са без значение начална финансова подкрепа владеене на иконопис обвързаност с меценати семейни традиции и връзки степен на образование социално положение в обществото лични характерови особености достъпа до културното наследство (?) консервативна или либерална среда за свобода на изразяване (?) държавната подкрепа и патронаж достъпност на миграция извън пазара за изкуство Поставил съм въпросителна на някои констатации, които могат да изглеждат спорни. Всъщност достъпа до световно културно наследство за локален творец не е от значение. Дори местните австралийски художници се проявяват на световна сцена с оригиналността на местното изкуство. Другият извод- за средата на изразяване интуитивно би бил, че либералната среда е подкрепяща художника. Обаче очакванията на публиката, дори и консервативни, влияят за усъвършенстване в рамките на консервативния канон. Когато клиентите имат еднообразни, консервативни изисквания, авторът получава шанс за задълбоченост. Иде ми на ум за един търгаш на псевдоизкуство от "Оперция "ы", който търгува с репродукции на кичозни русалки. Големият талант, съобразен с исканията на "консервативните" клиенти ще намери място за различие и усъвършенстване. Занаятчията остава еднообразен продавач на "русалки", а творецът влага човещина и в ктиторите от Боянската църква.

Влияние на средата Павлович Доспевски 1. Икономически фактори Начална финансова подкрепа Меценати Семейство Участие на пазар икони слабо силно Участие на пазар портрети слабо слабо Участие на пазар исторически литографии силно няма Меценатско, некомерсиално търсене слабо слабо 2. Социални фактори Семейни традиции в живописта няма силни Семейни контакти с клиентела няма силни Образование непълно западно завършено руско Лични способности отлични отлични Роля в обществото независим авторитет Принадлежност към кръг, школа, независим Самоковска школа Склонност в личните взаимоотношения Докачлив, затварящ се Доминиращ в конфликти Съпружески отношения липсват подкрепящи 3. Културни фактори Свързаност с националните културни традиции слаба силна Чужди влияния умерени слаби Достъп до културно наследство малък, нежелан голям 4. Политически фактори Среда за свобода на изразяване консервативна консервативна Държавна подкрепа и патронаж няма няма 5. Технологични фактори Достъп до пособия неограничен неограничен Присъствие в медиите Неопределено Неопределено 6. Географски фактори Местоположение по отношение център на изкуство Крайна периферия Крайна периферия Миграция и движение на художници Национално ограничена Национално ограничена 7. Естетически и стилови фактори Съответствие на доминиращите художествени течения Изпреварващ Съответстващ Критика и оценка на творчеството Посмъртно положителна Приживе положителна

Ерминията, библията на иконописеца. Голямото предимство на Доспевски е притежанието на екземпляр от Ерминията- ръкописно ръководство за иконопис от атонския иконописец Дионисий. Писана през 18 в., не искам да сравнявам със съчиненията на европейските възрожденци. Ето текста, отнасящ се до каноничното изображение на Исус. 2. О чертах лица и телосложения Господа, по преданию самовидцев, сказание Германа, патриарха Константинопольского Богомужное тело Господа нашего - высоко, в три локтя. Глава наклонена мало. В лице выражается кротость. Правильные и красивые брови Его соединены [В творении преподобного Иоанна Дамаскина "О св. образах" сказано, что у Иисуса Христа брови были союзны. De imagin. L. 1. Opp. ed. Paris. 1712. Т. 1. pag. 631. Confer Fabricii Cod. Apocr. III, 486.], глаза приятны, нос правилен; цвет лица - пшеничный; волосы на голове волнисты и немного русы, а борода не совсем черна. Персты пречистых рук Его длинны и правильны. Вообще Он походит на Матерь Свою, в которой сотворил Себе одушевленное и совершенное естество человеческое.

Интерпретация на разликата „топъл/хладен фон“ от ИИ: Исторически контекст: Топли фонове често се свързват с бароковата и ренесансовата живопис, където топлите, златисти и кафяви тонове създават усещане за уют, интимност и блясък. Това е период, когато светлината и топлината на фона подчертават човешката фигура, правейки я по-жива и достъпна за зрителя. Влиянията на Караваджо и Рембранд често се свързват с топли и драматично осветени сцени, които добавят дълбочина и емоционалност. Хладни фонове са по-често използвани в неокласическите и романтични периоди, където сивите, сините и студените цветове често придават усещане за дистанция, спокойствие и дори меланхолия. Хладните фонове могат да създадат контраст с фигурата, правейки я по-отчуждена и мистериозна. Художници като Жак-Луи Давид и Енгър използват хладни фонове, за да подчертаят формалността и идеализирания образ на моделите. Влияние върху възприемането на модела: Топъл фон: В случая на Павлович, топлият фон създава усещане за близост и емоционална връзка с модела. Той може да подсказва позитивна нагласа или да акцентира върху човечността на изобразения. Топлите цветове също така могат да изразят радост, енергия и откритост, което би могло да кореспондира с личността на художника или темата на портрета. Хладен фон: При Доспевски хладният фон създава по-официална, сериозна и може би дори дистанцирана атмосфера. Това усещане за студенина може да подчертае авторитета или дистанцираността на фигурата, като допълнително подсилва впечатлението за строгост и високомерие, описано в изражението на модела. Психологически и емоционални внушения: Топъл фон: Топлината на фона придава чувство на комфорт и спокойствие, което подсилва усещането за уязвимост или откровеност на модела. Този вид фон често се използва за създаване на по-интимна и психологически задълбочена връзка между зрителя и портретирания. Хладен фон: Хладният фон може да предаде усещане за резервираност или самоконтрол, което е подходящо за официални или авторитетни изображения. Може да се свързва и с отчужденост или самодостатъчност, като добавя към усещането за емоционална дистанция. Символика и стилови решения: В някои случаи, разликата между топъл и хладен фон може да се интерпретира и като символичен избор на художника – топлината може да символизира живот, движение и динамика, докато студените тонове могат да подчертават спокойствие, рационалност или дори меланхолия. Тази интерпретация показва как разликата в цветовете на фона може да се разгледа като повече от просто визуално различие – тя разкрива намеренията на художника и влияе на начина, по който зрителят възприема фигурата и емоциите на модела. ххххххххххххххх Според тази интерпретация Доспевски е по- близко до неокласицизма и дори романтизма, а Павлович до ренесанса и барока. В сгъстеното възрожденско догонване на европейските постижения, когато различни стилове могат да съсъществуват еклектично дори у един художник, това е напълно възможно. Романтизмът на Доспевски е трудно доловим, но в портрета се изразява като индивидуализъм и издигнатост над средата. С откъснатост и протест срещу османската действителност. И в биографичен план, този руски поданник застава по- високо от османските господари. Автопортретът на Павлович е определено ренесансов.

Следващата таблица е стремеж към обективност, но не може да не се забележи моята симпатия към Павлович, този "Втори". Играта ми е, да сравня качествени характеристики. Четвъртата колона обръща внимание на особените характеристики при сравняването. Автор Павлович Доспевски разл. Творческа сфера Изкуство Изкуство = Вид Живопис Живопис = Жанр Автопортрет Автопортрет = Колорит интензивност Умерено ярък Умерено ярък = Фон топъл хладен разл. Детайли на фона Липсват Липсват = Колорит облекло кафяво, черно черно разл. Облекло Гражданско Официално разл. Лице топли тонове хладни тонове разл. Поза и жестове Статичен Статичен скован. разл. Други части от тялото Торс до гърди Торс до кръста, Дясна ръка с длан към тялото разл. Елементи от облеклото Вратовръзка- шал Златни копчета, пръстен, медал със златен блясък в центъра на портрета разл. Композиция центрирана, лек профил центрирана, лек профил = Осветление интензивност Приглушено Приглушено = Осветление посока леко дясно отгоре и леко дясно разл. Сенки плавни плавни = Текстура Прецизност по отношение коса и лице Детайлност по отношение коса и лице разл. Акценти Няма Медал разл. Стилизация Реалистичен Реалистичен, лека стилизация, разл. Индивидуалност Достоверен Достоверен = Изражение и емоция Леко тъга Леко строгост, високомерие разл. Психологически аспект Усещане за интелигентност и чувствителност. Очите излъчват дълбочина и тъга. Усещане за авторитет. Очите изразяват леко високомерие, устните- неусетен присмех. разл. Пропорции и анатомична точност Анатомично точен Анатомично точен =

Много интересен увод към книга https://bateico.blog.bg/lichni-dnevnici/2024/09/10/haresa-mi-frenski-istorik-da-ti-napravi-analiz-bravo.1922714 Еманюел Тод изразява съгласие с Джон Миършаймър, че Русия ще спечели войната, защото за нея Украйна е екзистенциален въпрос, а се подразбира, че за САЩ не е; Вашингтон играе само за странични победи, на 8000 км разстояние.

След думите: "Не искаме нищо повече от това, което имате" можем да предвидим, че Европа ще бъде с изтощени военни ресурси, разбита икономика и самоубийствени санкции. Плюс гьотференизация.

Ако Русия е силна, тя ще бъде един от полюсите. Политиката й не е за еднополярност, така че има място и за Китай, и за Бразиля, и за Южна Африка, и за Индия, и за ЕС. Ако Турция има влияние над съседите, тя също би била полюс. Въпросът е че ние нямаме сили за полюс и ще сме стрелка, сочеща за сега Брюксел.

Може би още една поука от 11.09 за Империята е, че по- добре да храниш свои терористи, отколкото друг да ги храни.

В деня, на който отбелязваме една терористична атака, нека си припомним за нея, за въпросите около това и почетем жертвите. Бяха използвани летателни апарати за атака срещу граждански обекти САЩ се научиха колко са беззащитни на своя територия и държат войните само навън и с чужди ръце. Това, да бъдат убивани граждани и невинно загиналите да бъдат одобрявани като "съпътстващи жертви" покрай основната цел- създаване на напрежение за сваляне на нежелан управляващ се нарича тероризъм. Насаждането на омраза към някоя нация ражда нацизъм и тероризъм Някои смятат, че официални лица от САЩ са сторили случилото се на 11.09.Това не променя терористичния характер на събитията. И най- скръбното е, че човеци загиват невинни, изненадани, безпомощни, а други канибалски се радват. Мир на праха им и съчувствие към близките им.

Не, не съм се предал... все още въпреки очевидната лекота с която мисленето чрез образи и синетез решава въпроси, нерешими чрез анализ. След интуитивното обобщение, че автопортретът на Доспевски е официален, а на Павлович- лиричен, веднага се наместиха определенията в анализа. Обаче до това разделяне не стигнах чрез анализ, а както стана дума- интуитивно. После- въз основа на аналитичните характеристики на автопортретите, поисках ИИ да представи автори, които са рисували с тези особености. Представи разнородни по епоха и стил автори, без разглежданите. Да оставим липсата на нашите, но това означава, че при прехода от аналитично към синтетично и обратно се губи толкова информация, че е безполезно. Мога да анализирам по конкретни точки едно произведение (не само изобразително) и да го поставя в конкретно квадратче. Обаче в това квадратче ще попаднат още много такива. То не е като при растенията, например- като определиш например роза, там влизат само рози и намираш снимка конкретно на роза. В географията е още по- лесно. Сопот е .... в община ...., област .... държава ..... По подобие можем да поставим Автопортрет на .... в стил ..., от държава ...., но това е класификация на галерист с хранилище, в което картините му имат сигнатура, а не на изкуствовед.

Харесва ми думата "разказва" и насочването към изкуство. Обаче да си представим следната ситуация: На бара подпийнал учител обяснява на малолетното момиче, което е довел с научни термини как се продължава рода при човека, рисува на салфетка половите органи и пр. детайли с чисто научни термини и то от училищната програма. С какво това е различно от съблазняване на малолетна? За това БЕЗ РАЗКАЗИ ЗА СЕКСУАЛНОТО ПРЕДИ НАВЪРШВАНЕ НА ПЪЛНОЛЕТИЕ. Чудна работа. Не професори и учители са активисти за "пропаганда на промята на пола", а соросоиди. Учителите, които са се подписали дори се срамуват от подписите си.

Не може денят да мине без поздрава "Честито съединение" и литографията на Павлович Нещо с което остава в историята! Жалко, че посветената на Берлинския конгрес изобщо не е популярна.

Удовлетворен съм, че няма такива, които твърдят, че в България е имало комунизъм. От този извод до идеята, че призракът на комунизма се употребява само за политически цели, най- често като плашило е само крачка.

Прякорът изглежда идва заради това, че е от с. Доспей, Самоковско.

Доспевски прави нещо ранно ренесансово. Не протестира, не се бунтува срещу религиозния канон. Той вплита хуманистичните елементи в него и води до плавен преход към изцяло светското портретиране. Павлович прави светски портрети, но потребността на времето, свързана с борба за църковна независимост има нужда от икони, което за него и за образованието му е недостъпно, заради което губи в реализацията.

Защото нямат отношение към комунизма. Елинските демократи са свалили тираните, които не са комунисти, а буржоата са свалили еднолична власт, която също не е била комунистическа. Ще кажеш, че едноличната власт не е еднопартийна. Това не е тъй, защото всяка еднолична власт е подкрепяна от съмишленици, което си е хора с еднакви разбирания, т.е. партия.

Прочетох коментарите, но не разбрах от коя реалност гледате за да описвате комунизма. Предполагам от същата идея, която е присъща и на комунисти, и на антикомунисти, и която е този Призрак, който броди из Европа. Факт е, че никой не може да посочи някаква съществена промяна, нещо което е разрушено от съществуващ "комунизъм". Всичко си е, каквото си беше, с изключение на посоката на поза "партер". Само някои символи като Партийният дом, Мавзолеят и Паметникът на Съветската армия бяха разрушени, но става дума за символи. Като борба с монархизма чрез махане герб от дворец и събаряне на паметник на крал. Не е това. По- задълбочено е. Извод: Комунизъм не е имало. Ама това и децата го знаят. И антикомунистите го знаят, ама си приказват по инерция.

Може би автопортретът на Доспевски има конкретна функция. Не изразява вътрешни преживявания, личност, а да е онзи респектиращ полубог, който стои в кабинета и удвоява стопанина при сделките му и приема на гости, както пръстенът удвоява значението на медала. Може да е лична суета, а може да е научено от това как са употребявали портретите си богатите и делови хора. Не знаем къде е стоял в дома му. Автопортретът на Павлович е по- лиричен и насочен към вътрешния живот. Той няма пред кого да се представя, необходимо му е да намери себе си, онова, което го отличава. А то е някаква мекота, емоционална ранимост и крехкост.

Аналитично, по точки сравнение на автопортретите, извършено от ИИ: Анализ на портрета на Станислав Доспевски. Въпреки че не мога да видя изображението директно, ще го оценя въз основа на описанието и характерните черти на неговия стил: Колорит: Портретът е изпълнен в сравнително монохромна и приглушена палитра, типична за портретите на XIX век. Преобладават тъмни и земни тонове – кафяво, черно и сиво – с акценти в лицето, които подсилват индивидуалността на модела. Колоритът създава сериозна и замислена атмосфера. Поза и жестове: Художникът е изобразен в класическа фронтална поза, която демонстрира самоувереност и професионализъм. Погледът е директен, което създава усещане за контакт със зрителя. Няма видими жестове, като ръцете не са включени в композицията, което подчертава изразителността на лицето. Композиця: Композицията е проста и балансирана. Главата и раменете на художника са центрирани, а вниманието е насочено основно към лицето. Липсата на допълнителни елементи помага зрителят да се фокусира върху личността. Осветление и сенки: Осветлението е приглушено и идва отгоре и леко отляво, което създава меки сенки по лицето и подчертава триизмерността. Светлината акцентира върху лицето, като останалата част от фигурата остава в полутон или сянка. Текстура и детайли: Картината е изпълнена с внимание към детайлите на лицето – фини линии, бръчки и текстура на косата и брадата. Облеклото е семпло и не привлича вниманието, което допълнително подчертава изразителността на лицето. Изражение и емоция: Изражението е сериозно и замислено. Лицето изразява зрялост, интелигентност и доза меланхолия, които са типични за автопортретите на художници, търсещи дълбочината на своята идентичност. Фон: Фонът е неутрален, обикновено тъмен и без конкретни детайли, което насочва цялото внимание към фигурата на художника. Това създава усещане за интимност и концентрация върху личността. Стилизация и индивидуалност: Станислав Доспевски се отличава с реализъм и деликатна стилизация, които подчертават индивидуалността му. Липсата на излишна идеализация създава усещане за искреност и автопортретът изглежда като честно и директно изследване на собствената му личност. Психологически аспект: Портретът разкрива човек със сложен вътрешен свят – вдъхновен, но и обременен от мисли. Погледът изразява дълбочина и интелект, подсказвайки размисъл върху времето, в което е живял. Пропорции и анатомична точност: Пропорциите са внимателно спазени, лицето е анатомично точно изобразено, което демонстрира уменията на Доспевски като портретист. Лекото потъмняване на някои черти добавя към драматичността на образа. Портретът е чудесен пример за реалистично изкуство от Възраждането, съчетаващ техническа прецизност с дълбок психологически израз. Оценка на портрета на Николай Павлович. Колорит: Колоритът на портрета е сравнително тъмен и приглушен, използвайки основно земни тонове – кафяво, черно и сиво. Лицето на модела е с по-светли тонове, което го откроява на фона и добавя акцент. Цветовете са умерени и неутрални, което създава усещане за сериозност и елегантност. Поза и жестове: Портретът показва модела в статична и малко скована поза, което е типично за портретите от този период. Лицето е насочено леко встрани, което създава леко усещане за движение и динамика. Липсата на жестове и изключителното съсредоточаване върху лицето акцентира върху изражението. Композиця: Композицията е класическа и центрирана. Лицето и горната част на тялото са поставени централно в картината, което създава баланс и фокусира вниманието върху фигурата. Липсата на сложни елементи или допълнителни предмети около фигурата улеснява фокуса върху личността на изобразения. Осветление и сенки: Осветлението идва леко отстрани и отгоре, създавайки меки сенки по лицето и дрехите. Това осветление добавя дълбочина и обем на портрета, подчертавайки ключови черти на лицето. Сенките са плавни, а светлината е балансирана, което придава натурален вид на картината. Текстура и детайли: Портретът е изработен с внимание към текстурата на лицето, косата и дрехите. Дрехите са изпипани, но не претоварени с детайли, за да не отклоняват вниманието от лицето. Косата и брадата са нарисувани с прецизни щрихи, които добавят реализъм и характер на образа. Изражение и емоция: Изражението е спокойно, сериозно и леко замислено. Погледът на модела е концентриран, без израз на еуфория или драма, което внушава стабилност и интелект. Липсва усмивка или екстремна емоция, което е типично за автопортретите и портретите на интелектуалци. Фон: Фонът е тъмен и неутрален, което създава контраст с лицето и подчертава фигурата. Липсата на детайли във фона допринася за класическата атмосфера и оставя зрителя да се фокусира изцяло върху личността на изобразения. Стилизация и индивидуалност: Портретът е реалистичен и детайлен, следвайки традициите на академичното изкуство. Липсва значителна стилизация, което подчертава индивидуалността на модела и добавя към усещането за достоверност. Психологически аспект: Портретът внушава сериозност, интелигентност и зрялост. Очите излъчват самоувереност и целеустременост, разкривайки дълбочината на личността на Павлович. Този психологически аспект подчертава личностни качества като решителност и спокойствие. Пропорции и анатомична точност: Пропорциите на лицето и тялото са анатомично точни и съобразени с реалистичната традиция на портретната живопис. Художникът демонстрира познаване на човешката анатомия и умение в пресъздаването на физическата идентичност на модела. Този портрет е класически пример за академична живопис от XIX век, който съчетава техническа прецизност с внимание към индивидуалността и психологическото изражение на личността. Текстът на ИИ не се промени съществено, след като "видя" автопортрета на Доспевски Сега мога да видя изображението и ще направя анализ на портрета според предложените точки: Колорит: Колоритът е сравнително тъмен и приглушен, с преобладаване на земни и неутрални тонове като черно, кафяво и зеленикаво. Лицето и ръката на портретирания са с по-светли цветове, които контрастират с тъмния фон и облеклото. Това подчертава фигурата и придава сериозен и уравновесен характер на изображението. Поза и жестове: Портретът показва фигурата във фронтална поза, с леко завъртяно лице към зрителя. Ръката е вдигната към гърдите, в жест, който може да символизира самоувереност или отдаденост. Погледът е директен и уверен, което усилва усещането за индивидуалност и достойнство. Композиця: Композицията е балансирана и центрирана, с фигурата, заемаща по-голямата част от картината. Акцентът е върху лицето и жеста на ръката, като допълнителните детайли по дрехите и медалите подчертават социалния статус на модела. Осветление и сенки: Осветлението е меко и идва отпред, с лек акцент върху лицето и горната част на тялото. Сенките са деликатни, без резки контрасти, което създава плосък ефект и придава по-голяма плътност на фигурата. Текстура и детайли: Текстурата е сравнително гладка, без прекомерно детайлизиране. Облеклото е изпипано с детайли като копчета и медали, които са добре изобразени, без да доминират над основния фокус – лицето и ръката. Изражение и емоция: Изражението на лицето е спокойно и сериозно, със следи от загриженост и замисъл. Погледът е директен и ангажиращ, внушаващ решителност и стабилност. Фон: Фонът е неутрален и сравнително едноцветен, без допълнителни елементи, което позволява пълно съсредоточаване върху фигурата. Той служи като едноцветен контрапункт на тъмното облекло и светлото лице. Стилизация и индивидуалност: Портретът следва реалистичен стил, с подчертана внимателност към социалния статус на изобразения чрез медала и униформата. Липсата на идеализация добавя усещане за автентичност. Психологически аспект: Портретът разкрива личност със силен характер, подчертан от жеста и увереността в погледа. Фигурата излъчва сериозност и известна дистанция, но и решителност. Пропорции и анатомична точност: Пропорциите са анатомично точни, с акцент върху лицето и ръката, които се открояват. Няма изкривявания или стилизации, които да нарушават реализма. Този портрет е чудесен пример за портретната живопис от периода, съчетаваща реалистично представяне с подчертана индивидуалност и символичност в позата и жестовете на изобразения човек.

Възобновявам тази тема, защото ми се струва, че е много близко до въпроса, който искам да задам. Въведеното в заглавието понятие "призрак" изразява, че това е нещо с което биват плашени децата и по- простите хора, които не оценяват реалността по събитията, а по приказките край огнището. Аз самият смятам, че в България преди Десети съществува СОЦИАЛИЗЪМ, като идеята, теорията на комунизма не е по- развита от времето на Маркс и Ленин. Не само в България, никъде не е имало комунизъм, поради това въпросът, който искам да задам е: АКО СПОРЕД ВАС В БЪЛГАРИЯ Е ИМАЛО КОМУНИЗЪМ, А СЕГА ЕВРОПЕЙСКИ ЛИБЕРАЛИЗЪМ, КОЕ Е ПРОМЕНЕНО? Според мен, единствените промени са раздържавяването на ЧАСТ от държавните активи, но държавната собственост я има и в капитализма, въвеждане на многопартиен избор за законодателния орган, което е въпрос на политически, а не идеологически промени и основното- промяна на дружеските отношения вместо с Русия, със Запада, което няма нищо общо с комунизма.

Добрият събеседник като вас е дар от бога. Изпитвам благодарност и уважение. Давате ни много, много повече отколкото можех да се се надявам!

Как се установява обективно при деца от предучилищна и училищна възраст сексуално стимулиране? Ако еротичен или романтичен филм или урок за пола стимулира сексуално поне един ученик, следва, че е порнография .

Интересен казус. Законът за предучилищното и училищно образование не забранява обсъждането на пола чрез представянето на фотографии или макети, които отговарят на следните речникови дефиниции: Речник на чужди думи в българския език, С., 2000: Порнографията е описване, рисуване или фотографиране на полови органи и срамни сцени. Литературна творба, картина или снимка с такова съдържание Български тълковен речник, Наука и изкуство, 1994 г.: Порнографията е грубо и неуважително, непристойно, цинично изобразяване, излагане, описване на половия живот в литературата, изобразителните изкуства, театъра, киното и други. Необходимо ли е да бъде забранено, след като се преследва в НК? И още: Ако някакво изображение или предмет предизвикват срам в деца от предучилищна и училищна възраст, защото изобразяват полови органи, това не е ли наказуемо?

Имам множество възражения, които искам да споделя. На първо място, че от 70-те години България е в победил социализъм, но не и комунизъм, т.е. да се обсъжда реалност на комунизма е некоректно от научна гледна точка. От пропагандно- политическа, може. Не е вярно. През 1974 г. излиза книгата на Кирил Василев (баща на изтъкнатия седесар Николай Василев) Любовта- 836 стр. През 1981 г. излиза самостоятелно "За любовта" на Стендал, публикувано и в четиритомника с избрано. Интересно, кои съчинения за " историята на психиката и отношението към чувствата" познава г-жа Иванова, които сега са известни, а тогава не. А иначе "историята на психиката" и връзката с чувствата е нова тема, за онова време още не така разработена, че да сме били назад. Също не е вярно. Емпатията е нормално явление в общуването и настоящето отчуждение в по- голяма степен ни лишава от емпатия. Безогледна лъжа. Има една частична промяна в Закона за предучилищното и училищното образование, която забранява пропаганда, популяризиране и подстрекаване на ... вж. т. 3. Чл. 11. (1) Предучилищното и училищното образование в Република България е светско. (2) (Доп. - ДВ, бр. 34 от 2022 г., изм. - ДВ, бр. 69 от 2024 г.) В системата на предучилищното и училищното образование се забраняват действия, свързани със: 1. налагането на идеологически и/или религиозни доктрини; 2. осъществяването на политическа и партийна дейност; 3. извършване на пропаганда, популяризиране или подстрекаване по какъвто и да е начин, пряко или косвено, на идеи и възгледи, свързани с нетрадиционна сексуална ориентация и/или определяне на полова идентичност, различна от биологичната. Без да продължавам нататък, където има още много, много лъжа, ще обобщя. Г-жо Иванова, ако излъжеш веднъж е случайност, ако излъжеш два пъти е преднамереност. Ако излъжеш три пъти, значи лъжеш системно.